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贝多芬《月光》钢琴奏鸣曲
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“巴哈的十二平均律被称为键盘音乐的旧约圣经，而新约圣经则是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲。”任何谈到有关巴哈与贝多芬这两套作品的报导，几乎都会提到这句话，以彰显它们在键盘音乐上的重要性。如果说，十二平均律的艺术价值，在于巴哈在各大、小调上所运用的创作手法，那么贝多芬从第一首作品2到最后一首作品111，一共32首的钢琴奏鸣曲其的艺术价值，则在于涵盖乐圣整个创作历程，同时呈现钢琴音乐的发展轨迹。
说到奏鸣曲，早在古典时期就已经发展得相当成熟，它是古典音乐史上相当重要的一种乐曲形式。不过，对多数乐迷来说，却经常对于奏鸣曲（Sonata）与奏鸣曲式（Sonata
Form）这两个名词感到困扰。我想有必要在介绍贝多芬钢琴奏鸣曲之前，简单地厘清它们之间的关系。通常「奏鸣曲」指的是由数个（三或四个）乐章构成的器乐曲，写作的对象可以是无伴奏的单一乐器，或是一主奏、一伴奏，当然也可以是大型的管弦乐团。「奏鸣曲」的第一乐章通常采用「奏鸣曲式」写成，而「奏鸣曲式」乃由呈示部、发展部、再现部三大部份组成，是一种注重结构发展的乐曲形式，更是曲式中的主流，它几乎主导古典、浪漫时期的乐曲。说此说来，交响曲、协奏曲、室内乐都算是「奏鸣曲」。
在贝多芬的32奏钢琴奏鸣曲中，如果只选一首知名度最高为代表，应该非第14号钢琴奏鸣曲作品27-2莫属。这首属于贝多芬中期时期的杰作，不仅浪漫动听而且还有个诗情画意的名字「月光」！对喜欢过中秋节的爱月民族来说，聆赏第十四号钢琴奏鸣曲「月光」时更增添几分亲切感。但是，您知道吗？贝多芬当年写这首作品时，乐念竟然与月光毫无关系。
创作背景
1800年，在布伦斯维克家贝多芬认识了一位十五岁的少女茱丽叶塔（Giulietta guicciardi），她起初是贝多芬的钢琴学生，之后贝多芬完全被少女的气质所吸引，当时已经三十岁的他甚至兴起与茱丽叶塔结婚的念头。但是，终究因两人身份不同而没有结果。这首知名的第十四号钢琴奏鸣曲便是提献给她的诉情之作！
哇！这是多么浪漫的「师生恋」啊！可是，历史的真相却煞风景地戳破人们所「想象」的浪漫情节。虽然十四号钢琴奏鸣曲的确是献给茱丽叶塔，而她的特质也的确深深地吸引了贝多芬，两人有段若有似无的恋情，但这之间依然有段「迫于现实」的小插曲。
原本，贝多芬写了一首充满爱意的曲子作品51-2的轮旋曲，准备送给心上人茱丽叶塔。但是，因为贵客到访而在政治因素与现实的考量下，将这首轮旋曲转送给了李希诺夫斯基（Lichnowsky）伯爵的女儿。事后才将第十四号钢琴奏鸣曲敷衍凑数地送给了茱丽叶塔。
此曲于1801创作完成、1802年出版，当初只是一首在形式上略有突破的奏鸣曲，而且没有「月光」的称谓，因为作曲者并非对月亮心生所感而写。但此曲却因音乐极为动听而大受欢迎，贝多芬还因此向弟子彻尔尼抱怨过心插柳的无奈。直到三十年之后，一位音乐评论家H.F.L.
Rellstab听过此曲第一乐章后表示：「犹如置身瑞士琉森湖月光闪耀湖面的摇荡小船上一般。」从此，此曲的「月光」的别称不胫而走，大家都认为此名极为贴切，更拉近了音乐与听众的距离。其实，这首作品音乐本身就已经具备超越局部揣测的特质，也就是说不需要穿凿附会地说「月光」的故事，只要听者用心欣赏就可以体会乐曲的独特性与不凡。
创作技法
以升c小调写成的十四号钢琴奏鸣曲「月光」，与第十三号钢琴奏鸣曲作品27-1一同创作出版，这两首作品与传统的奏鸣曲在乐章的安排上略有不同，为了避免好事者的批评，贝多芬巧妙地加上「充满幻想风的」的字眼于这两首作品乐谱上，为自己没有在第一乐章摆上奏鸣曲式寻求解套。
第一乐章为持续的慢板，二二拍，三段体。一般奏鸣曲的第一乐章都会以奏鸣曲式写成，但「月光」却违反这个不成文的惯例，将第一乐章以三段式写成。虽然是二二拍子，但是左手均匀的三连音却让音乐听来像三拍子，而且营造出迷人的幻想性。如此充满浪漫气氛的第一乐章，对舒伯特、萧邦、舒曼、孟德尔颂等作曲家都有很大的启发。第一乐章整体的表达属于一种朦胧、低迷的调子，性格隐讳且不好处理。
第二乐章行板，三四拍子，三段体。与第一乐章同为三段体，而非奏鸣曲中常备的小步舞曲、或是诙谐曲。李斯特曾经形容这个乐章是「两个深渊里的一朵花」，这段话不禁令人想到贝多芬的第四号交响曲，舒曼也称许它为「两位北欧巨人间（第三、五号）的娇柔美女」。第二乐章虽是三拍子，但贝多芬巧妙地运用音符强弱与长度的对比，让旋律听来具有行进的味道切合行板的表情速度。第二乐章最难以诠释之处在，它必须承接第一乐章的隐讳与第三乐章的激进，因此其中间色调的拿捏相当重要，过于接近第一乐章的情绪不仅全曲显得沉重，而且失去作品形式的平衡感。过于接近第三乐章的情绪，则让音乐显得轻佻而且冲淡了第三乐章的爆发力。
第三乐章激动的急板，四四拍，奏鸣曲式。激进如贝多芬者大概也不敢不在这个乐章放奏鸣曲式吧！有人说此乐章为贝多芬钢琴音乐中，表现张力最高的一段。的确，快速音阶的弹奏考验着每位钢琴家的胆识与基本功夫，短促而快速的强音则考验钢琴家的触键能量，以及对和声饱满与平衡的处理。
录音版本
「月光」录音版本之多，个人当然无法尽听，至截稿为止仅就个人聆听过的十六个版本加以分析。不过，相当遗憾的在截稿之前。仍有许多个人认为相当重要的版本无缘一听。例如霍洛维兹在RCA、CBS的录音，帕德雷夫斯基的任何一次录音，波里尼、顾尔德的个性化演出，阿胥肯纳吉的两次录音。虽有遗憾，但在比较的十六个版中，也不乏名曲三百第一名、企鹅三星带花的佼佼者，仍有不少值得收藏的名演。
为了公平起见这回特地将单音mono录音与Stereo立体声录音分别开来论，先来看看mono录音的表现。「钢琴狮王」巴克豪斯共有三个「月光」版本，两个单音录音一个立体声。先听他巴克豪斯1934年的mono录音，由法国Dante唱片公司发行。若不论杂音，巴克豪斯以相当稳健的速度弹奏着第一乐章，左手的均匀稳定营造出一股不可动摇的威严感，虽然与贝多芬充满幻想风的要求不同，但不疾不徐的态度也颇有一股神秘感。第二乐章巴克豪斯以速度来区分三段式的段落，中段时速度明显加快，显然是为了避免音乐进入乏味的地步，同时为进入第三乐章暖身。第三乐章的速度展现了巴克豪斯坚实快速的运指，与第一乐章的沉稳判若两人，不过着重速度与情绪的诠释虽然听来过瘾，但却不一定那么切合我个人口味。
巴克豪斯还有一版录音确切年代不详（只知1908-1035年间），由Grammofono2000发行的mono版本。第一乐章幻想性格比较充分，但是第二、第三乐章的表现差强人意，如果要选择巴克豪斯的演出，无论录音或诠释我都推荐Decca的立体声版。
许纳贝尔的贝多芬钢琴奏鸣曲全集，是唯一一版得到三星带花殊荣的全集录音，可见此版地位之崇高。这套1932-35年间的录音转自78转的SP，虽是单音录音却经过数字化的母带重新处理。第一乐章他表现出一种凌驾理性又不沉溺的抒情投射，音乐的语句被一种淡雅的感觉柔化，有一种仙风道骨般的感染力。第二乐章主题的断奏是那样的自然，没有一点矫揉造作，与巴克豪斯的Decca立体声版相同，都属于「纯化」的诠释手法，不过两者不同的是，巴克豪斯骨子里是刚硬的，而许纳贝尔则表现出仁厚的温情。第三乐章的处理手法相当独到且具有创意，除了速度之外表现出一种狂乱低喃的性格，音与音的间隔透过不断的压缩、释放得到相当大的张力对比，加上乐句转折的创见，是令人激赏的诠释。虽然，音像不甚清晰但确是值得一听再听的版本。
捷克裔美籍钢琴家法库斯尼（Rudolf
firkusny）1955年在EMI的mono录音倒是颇有立体声的味道。我相当欣赏他在第一乐章所表现的幻想感，谨慎的表情处理还能兼顾浪漫的氛围实属不易。钢琴部份音质相当不错，能够体会到演奏着想要处理的音色变化。第二乐章他以表情来处理区隔段落，中段的弹奏较为浓烈。不过第三乐章的处理略显草率，没有区隔出奏鸣曲式与三段式的风格差异。
德国老牌大将肯普夫1956年灌录的DG
mono版，是单音录音中我个人最中意的版本。第一乐章，轻淡、缓慢、注重和声的不同时情绪的变化，是相当内敛的幻想风格。极具逻辑性的第一乐章表现，浪漫的热情已被升华成理性的虔敬。进入高音域时也没有一点火气，透过轻到几乎听不见的极弱音转入第三段是相当高明的处理！引领听者进入一种「弥留感」状态。第二乐章也不会显得太俗气，明亮感明显多于第一乐章，Trio的进入相当有精神，平静压抑的情绪酝酿第三乐章的爆发。第三乐章，强音短促干净，但是合声又相当丰富，强弱对比清晰。肯普夫展现结构性相当强的演绎，左手支持的力量与速度都很稳，而且有清晰富弹性的拍点，不会因激动而流于没有节度。肯普夫虽然并不是炫技派，但他也绝不让自己的快速音符弹奏出现「崩盘」的危机，松紧有致的弹奏可圈可点。同样是mono录音，个人认为此版略胜许纳贝尔一筹。
接下来让我们来谈谈立体声录音的部份！肯普夫1965年录音的DG
stereo版，当时他已经七十岁。虽然年迈却维持着往日的水准，第一乐章的手法与过去相差不大，但是细节处显得随性多了。第二乐章表现出一股莫扎特特有的藏着深度悲伤的天真，第三乐章的拍点速度有跟不上的感觉，与他DG
mono版的有段差距。如果肯普夫只选一版，我推荐mono版。情况刚好与肯普夫相反，立体声表现比mono佳的巴克豪斯，这张1958年录音的Decca版也相当值得推崇。虽然录音时已高龄74，但无论情绪掌握、速度控制都未见迟滞，他以对乐曲的高度理解为基础，充满自信地将音乐「纯化」，没有过多累赘的情感。第一乐章将持续的慢板、二二拍子的压抑感诠释得相当好，而左手三连音的流动性与均匀度也很稳，踏瓣的运用也相当节制。偏向理性，幻想的况味较淡。第二乐章显然选择较接近第一乐章的情绪，跳音并不明显因此表情显得相当庄严。第三乐章的速度与热情虽然比不上他前两次的单音版，但依然感觉得到巴克豪斯的咄咄逼人，「键盘狮王」果然拥有惊人的弹奏力道。但快速音符的弹奏一开始显得有点紊乱，每段乐句收尾也不够精致是缺点。不过巴克豪斯恢弘的气魄！狂风暴雨般的表现！值得一听。
录过三次贝多芬钢琴奏鸣曲全集的布兰德尔，1962-64年间录音的Vox版为第一次。布兰德尔并没有刻意作态，不过音乐听来庄严有余、幻想不足，虽然正统却缺乏魅力，尤其第一乐章踏瓣的运用我相当不喜欢。第三乐章展现其触键的扎实，但气势上总觉得虚虚的，没有堆砌出乐曲的高潮。布兰德尔第三次全本录音也推出精致的布纹纸盒装，相对于他Vox录音的率真自然，这一回布兰德尔显然无愧一代宗师名号，细心地雕琢这首名曲。但是，不知道是因为「月光」的诠释已有定论或其它原因，只觉得布兰德尔超越了过去的自己，但是却没有超越其它大师的美学范畴，因此只能算是「乖乖牌」诠释。
吉利尔斯1980年在DG的录音，是日本三百名曲第一名的名版。沈稳的首乐章铺陈让人想到肯普夫、古尔达等版本的风格，三段式的变化吉利尔斯以极细腻而听者又能察觉的手法加以诠释，是与众不同的处理法。他那狂风暴雨般的第三乐章最令人期待，「钢铁般的触键」在这里再次让您见识到，吉利尔斯透过强大的能量维系着这个乐章的张力的功夫，让人听得血脉奔张！那绝非只因为音符的快速弹奏，而是强奏和弦宛如帮浦般地不断压缩推动导致。首乐章到末乐章因而产生相当大的反差，难怪日本人为此版而疯狂。
鲁宾斯坦1962年在RCA的录音，目前已经是Gold
Seal中价版，此版是企鹅三星带花。第一乐章鲁宾斯坦就将音乐的二元性融合得相当好，左手三连音自然平稳，右手主旋律严肃又带有幻想性。顺畅、正确、优雅的诠释加上不错的录音品质，光是第一乐章此版就显露其价值。鲁宾斯坦的弹奏中有股平凡中的伟大，音乐的结构骨架撑得起来而旋律的流畅性又能同时兼顾。第二乐章强弱对比相当鲜明，但依然延续第一乐章重视主旋律歌唱性的表达。第三乐章左手营造出厚重的声响，而右手则戮力突破音墙同时保持热力与速度，颇能引发听者的兴奋度。虽然录音未臻发烧顶级，但诠释依然值得收藏。
巴伦波因早期在EMI的录音已经发行Red
Line系列，他谨慎细腻的弹奏着第一乐章，表情速度都相当不错但却少了一点「才气感」，平稳扎实的演出配上偏慢的速度容易给人烦闷感，相较于他古尔达的Decca显得动听多了！第二乐章在第一段巴伦波因便挑起情绪，反而无法凸显第二段的不同。第三乐章无论在技巧上、演奏力度上他都表现出青壮演奏家的企图心，是相当过瘾的演出但也略微失于狂野，反而说服力不足。
塞尔金版的录音相当不错！第一乐章的音色变化（左右手）对比丰富，冷静、理性、注重分析，属于理性过后所遗留的幻想成分，音乐有股隐隐作动的流动感，这也是多数成功的「月光」诠释者最常用采取的手法。相较第一乐章的用心，第二乐章的表现显得中庸多了，第三乐章以流畅的运指取代强奏的震撼，行云流水的快速弹奏充满了自信。如果您的运气不错的话，找找看这版邮报版相信会令您惊艳！其实我一直认为塞尔金的贝多芬应该有更高的评价才对。
「维也纳三杰」之一的古尔达人如其名地古怪，他1957年在Decca的录音相当丰实。一开始就可以感觉到古尔达强烈的个人风格，略慢的速度、清晰的说理，音乐维持着相当好的张力，尤其是古尔达在踏瓣上的运用简直已达化境，每一下都让音乐更有气氛、让听者深深地感动着。长达七分钟的第一乐章堪称此次版本比较之最。相对第一乐章长大绵延的呼吸线，第二乐章第一段古尔达顺着曲势采取短促精炼的分句，但是第二段时反而回忆着第一乐章的沉甸，而第三段隐隐宣告终乐章的到来。第三乐章顾尔达相当难得地在快速地half
tone弹奏时，依然能够保持音色饱满与音粒的圆润，就连鲁宾斯坦的录音都无法做到这点。他的第三乐章不是外放的烟火而是闷烧的火团，充满了生机同时充分传递「月光」的阴柔。我相当喜欢这个版本，听起来够味而且不脱离原作精神。 |
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