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现代音乐之我见
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听音乐有很多种听法，一个对音乐技法一无所知的人可能听出高山流水，一个“耳朵对音符不聋”的人可能听出1234567，
一个专家会听出对位法，但这并不意味着音乐只有专家才懂，
如果只有专家才懂这样的音乐生命力是令人怀疑的(巴赫，莫扎特的音乐显然不属于这一类)。对于许多习惯了古典作品的人，现代音乐可能是难以理解的。从组织形式上来看，古典音乐之典范古典交响乐，具有庞大复杂的组合，而现代音乐在作品的结构和旋律上同古典音乐有着天壤之别。
首先，本人想描述一下现代音乐的特点：
旋律：不流畅，不声乐化，很少曲线起伏，很多大跳进行，且呈棱角形线条;不对称，不呼应，有的没有句逗，缺少旋律。
和声：频繁出现各种不和谐音响，不协和和弦不再需要解决(勋伯格称之为不协和音的解放);频繁使用11和弦，13和弦等;除三度结合外，还有四度，五度，二度结合等。
复调：两个或更多的主题出现在不同的声部时，各有不同的调性，由此形成多层次的复杂织体。
调性：不明确，有的虽有中心音，但自由使用十二个音级，没有自然音和变化音的区别，也没有大小调的区别;转调不需过渡，甚至不转调就引入陌生和弦;使用教会调式，欧洲民间音乐音阶，以及印度，爪哇，远东各音阶有的没有调性，没有中心音，甚至音与音之间互不连贯，只是强调单个的，孤立的音响。
节奏：自由多变，捉摸不定，有时频繁变换节拍，不限于单一的节拍形式;有时多奇数拍子，如7拍子、9拍子，甚至是11、13拍子；有的有小节线有的没有(既使有，有时也是为了便于读谱)，把节奏从小节线中解放出来;如果说过去的音乐经常从乡村舞曲和大自然风光中获取节奏的话，那么，现在是从城市生活，从工厂和机器声中获取节拍，它更有动力，更有现代气息;有的也从非欧洲的，特别是东方原始艺术，爵士乐以及欧洲古代自由诗中寻找不同寻常的节奏。
配器：管弦乐队室内乐化，突出个别乐器，重新讲究各个声部线条的清晰，从和声织体转向复调织体，以避免过分的浪漫主义倾向，管乐突出，打击乐称为主要乐器，不再处于从属地位；不断寻找新乐器以及新的发声器械(包括噪音)，探索不寻常的演奏方法，发现独特的音响，色彩，如使用极端音区，新的乐器组合等；音色的重要行被提到前所未有的高度。
曲式：传统曲式中统一和变化的原则仍然十分重要，但如何统一如何变化，各有新的方法。有的则很不规则，对称，很少有2，4，8，小节的方整形结构形式句逗也不清晰。由于偶然因素的引入还产生了不固定形式。
以上是本人摘录的的现代音乐的特点。具有以上这些特点的音乐，我们就可以称之为“现代音乐”了？其实不然，如今的音乐形式趋于多样化，可能有一天，我们会把身边的一切音响称之为“音乐”的。现代音乐的深层是对人性的深刻探索，它不是仅仅用美或丑、善或恶、喜或忧所能表达出来的，对于听者，往往不同的人有不同的理解，不同的时代有不同的理解，而其本质却紧紧围绕千古不变的人性主题，
伟大的作品并不仅仅是给人以欢乐的感受，还应善于发掘心灵的痛苦。一部优秀的古典音乐让不熟悉的人去听，他也能在现实世界中理解它，与之共鸣。古典音乐绝对有好的地方。但是，时代变了，人心也变了，我们更需要能够描述现代人的生存状况的音乐，这样的音乐不仅有而且相当繁荣，然而在却很少有人能够接受他们。不错，音乐是由音符组成的，总可以分解出音阶与和弦，就象解剖室里的器官可以分别陈列在玻璃瓶里，但那不是活人，而且相差很远。古典音乐，但只是音乐作为艺术的一小部分，喜欢古典音乐这没得说的，曾经有一名指挥大师评价中国的小提琴演奏者说他们的技巧象大师，对音乐的理解却象幼儿园小孩，什么是真正的艺术，什么是真正的艺术态度一目了然。
只要是好的音乐，我们的耳朵自然会喜欢，不论是什么风格。对于习惯了传统思维与审美的人来说，接受现代艺术是有困难的，但值得花些功夫去克服这个困难，因为这样可以大大的扩张审美体验。
在音乐上而言就是可以享受无限的听觉可能。古典音乐是已经定了的事物，现代音乐却在不断的发展，在向人类的无限探索，总有新的音色让人惊喜。而现代音乐最好的一点是摆脱了古典音乐程式化的写作方式，没有固定的四个乐章，没有主题的复现，
没有熟烂的和声。一切都围绕作曲家个人的情感与理智进行非常个人的表达。我想在人的自我实现上，
这是更高的层面。Machlis在<<现代音乐概论>>中说:“艺术，作为生活的不可缺少的一部分，就象生活本身变化一样，也必须变化。柴可夫斯基和普挈尼的旋律是19世纪的一个部分;
斯特拉文斯基，勋伯格，巴托克和他们的同时代人不再生活在那个世界。他们必然要前进，
要发现能表达现实的声音，这种声音就象曾经表达了过去时代大师们的声音一样有力。现代音乐的魅力也就在于此。 |
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