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常见音乐用语及名词简释
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标题音乐：指采用标题或说明文字提示作品思想内容的器乐曲。我国标题音乐有悠久的历史，如琵琶曲《十面埋伏》等。西欧的标题音乐从十六世纪开始，逐渐在音乐创作中取得重要地位，十九世纪以来，因浪漫派音乐家的提倡而有了更大的发展，标题音乐的名称也于此时产生。标题音乐作品常用造型性表现手法，题材鲜明具体，易于被广大群众所了解。
无标题音乐：指没有用标题或说明文字提示具体内容，而只用曲式、体裁、调名、速度等名称来命名的一种器乐曲。如《C大调奏鸣曲》、《e小调交响曲》、《小步舞曲》等。这类音乐作品不用任何现实事物来做象征，而是通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现(例如《大进行曲》、《夜曲》、《摇篮曲》等)，以唤起欣赏者对乐曲的情绪内容和形象内容的想象和联想，给欣赏者以更丰富、更深刻的内心感受。在音乐欣赏中，应首先了解乐曲产生的时代背景以及作曲家的生活、思想、创作意图，以加深对乐曲内容的理解。
复调音乐：主调音乐的对称。多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关连的有机整体。在横的关系上，各声部在旋律进行上不尽相同，各具独立性；在纵的关系上，各声部又彼此形成和声关系。复调音乐通常还分为：
(1)用对比的方法所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。如钢琴曲《牧童短笛》的第一乐段；
(2)用模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即轮唱或轮奏。如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；
(3)用衬托的方式所写的复调音乐，称“支声复调”。
复调音乐以对位法为其主要创作技法。专用复调音乐写的曲式与体裁有“赋格”、“卡农”和“创意曲”。
主调音乐：复调音乐的对称。多声部音乐的一种。其中有一个主要声部(通常为高声部)的旋律突出，其它声部运用和声伴奏等写法起衬托作用。主调音乐以和声学的法则为其主要创作技法。
主题：音乐术语。指乐曲的主要乐思，并用作全曲或乐曲一部分的发展基础的音乐素材。主题结构相对独立，意义比较完整，性格鲜明而具有表现力。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。由于作品的内容要求和规模大小不同，主题的长短不一，有的仅一两小节，有的采用二部曲式的规模；有的作品只有一个或两个主题，有的作品含有若干个主题。在多主题乐曲中，又常分主要主题、中间部主题、第一主题、第二主题、主部主题、副部主题、插部主题、结束部主题等。主题第一次出现称为主题的呈示(陈述)。主题常用重复、变化重复、展开、对比等手法展开。
动机：音乐术语。通常指主题中一些富于个性的音调。它是表达音乐内容的最小结构单位。每个动机常包括一个主要重音(即小节中的强拍或次强拍)。动机是主题的核心，常为乐曲展开的主要音乐素材。例如贝多芬《第五交响曲》开始的“命运动机”。
主导动机：音乐术语。指大型音乐作品(主要是歌剧)中，用以象征特定人物、境界、事物或概念等的动机或主题。主导动机在音乐展开时，随着所代表的人物(或事物等)的出现而再现。例如歌剧《卡门》中的女主人公卡门主导动机。
音型：音乐术词。是指乐曲中一再出现的一组具有一定特征的节奏型和旋律线，通常以此表达、渲染或衬托某种特定的情绪或意境。例如歌曲《鳟鱼》前一部分的伴奏音型表现了“潺潺流水”的意境。
曲式：指乐曲的基本结构形式。
一部曲式(乐段)：它是完整的曲式中规模最小的结构。可以由一个乐句、两个乐句、三个或三个以上的乐句组成。一般有比较明显的终止式，能够表达完整或相对完整的乐思。
二部曲式：它包括两个部分，由两个明显的段落组成。前后两段互相对称或形成对比。其通常图式为A+B。
第二部分再现第一部分主题素材者称带再现的二部曲式；第二部分不再现第一部分主题素材者称不带再现的二部曲式。
第一部分采用乐段结构，第二部分具有乐段规模者称单二部曲式；一个部分(或两个部分)的本身内部结构大于乐段结构者(单二部曲式或单三部曲式)称复二部曲式。
古二部曲式；亦称“巴赫式的二部曲式”。在十七、十八世纪的欧洲，曾是器乐曲，特别是当时的器乐组曲中极为重要的曲式。它与现代的二部曲式的不同之处在于：它是一种特殊的没有主题再现，只有调性再现，以舞曲主题不断展开为基础的二部曲式。例如本书中巴赫的《法国组曲》中的多数舞曲和《F大调创意曲》都是以这种曲式写成。这种曲式在现代创作中已很少应用。
三部曲式：由三个部分组成，其中第三部分与第一部分相同或基本相同，第二部分则多与第一和第三部分形成对比。第一和第三部分为乐段结构者称单三部曲式。
单三部曲式分为两种：第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复颧变化重复。其图式为A+B+A)；第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。其图式为A+B+C)。
一个部分(或几个部分)的本身内部结构大于乐段结构者称复三部曲式。如：A(单三部曲式)+B(单二部曲式)+A'(变化重复第一部分)；或：A(单二部曲式)+B(乐段)+A'(变化重复第一部分)。
回旋曲式：由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式，称为回旋曲式。回旋曲式的主题部分称为主部。主部至少在乐曲中出现三次，插部至少有两个，插部按出现的顺序分别称为第一插部、第二插部、第三插部等。其图式为A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+A(主部)……A(主部)。
变奏曲式：以自成段落的主题的最初陈述及其多次变化重复的若干段落所构成的曲式，称为变奏曲式。其图式为A(主题)+A1(第一变奏)+A2(第二变奏)+A3(第三变奏)……。由两个主题及其变化重复(变奏)构成的变奏曲式又称为“二重变奏曲式”。
奏鸣曲式：在三部曲式的基础上发展起来的一种重要曲式。它由呈示部、展开部、再现部三大部分组成。呈示部包含主部与副部两个主要部分。主部主题在主调上呈示，形成对比的副部主题在属调或平行调上呈示。在两者之间有连接部，在副部之后有结束部。展开部运用呈示部的材料作为主要素材，通过各种手法(如转调等)展开，形成高潮。再现部类似呈示部，但一般两个主题均在主调上再现，以求得调性统一。除以上三大部分外，在呈示部之前，有时还附有引子，在再现部之后，常附有尾声。其图式为：
(引子)-->呈示部-->展开部-->再现部-->(尾声)
主部 主部
连接部 连接部
副部 副部
结束部 结束部
赋格：它是以模仿为主的，有严密的结构原则的复调音乐的曲式。它主要由主题、答题、对题、插句等部分组成。它要求同一主题必须在各个声部中依次出现。
卡农：它是以不断的模仿构成的一种复调音乐的曲式结构。其特点是各个声部以不同的次序进入，并以相同或不相同的音高奏(唱)同一旋律，后一声部按一定的间隔依次模仿前一声部。
引子：乐曲主题呈示前的乐句或乐段，借以导引出主题或呈示部分的出现，并且具有酝酿某种情绪、渲染某一特定场景等作用。
调式：指乐曲中所使用的各音之间在音高方面的相互关系，即指各音之间的内在规律。调式因所包含的音数量不一，各音同主音所构成的音程不尽相同而有多种形式。我们常用的调式有大调式、小调式、我国的五声调式(宫、商、角、徵、羽各调式)等。
调：在乐曲中指调式主音的音高位置。
调性：指乐曲中调式和调性的总和。例如G大调，即指此曲的主音是G这个音，是用大调式写成的。
离调：在音乐进行中，临时从某一调进到另一调，称为离调。它不发生在段落的结束处，而是在段落的中间。
转调：指从一调转为另一新调。转调时可保持原调调式，例如C大调转入G大调；也可改变原来的调式，例如C大调转入c小调。它一般发生在段落的结束部分或新段落的呈示部分。
分节歌：歌曲形式之一。用多段歌词配以同一曲调的歌曲，称为分节歌。其中各段歌词在字数、韵律等方面均大体相同。分节歌在民歌中极为常见，如《沂蒙山小调》等。群众歌亦大多为分节歌。
副歌：在用多段歌词配以同一曲调的分节歌中，往往有一个部分每遍所唱的歌词不同，而另一部分则每遍相同，这歌词相同的部分即为副歌，通常为二部曲式歌曲中的第二段，与第一段形成节奏、拍子、速度或调性上的对比，并集中表达全曲的中心思想。如《国际歌》中自“这是最后的斗争”起的部分。也有第一段为副歌的，如《歌唱祖国》中自“五星红旗迎风飘扬”起的部分。
华彩段：又称华彩乐段。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来，在协奏曲快板乐章的末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥自己的表演技术。华彩段最初由独奏者即兴创作，自贝多芬《第五钢琴协奏曲》后，多由作曲者本人写定，成为作品中的一个有机组成部分。
音乐作品的编号：作曲家往往把他自己的作品编上顺序号，用“Op”(拉丁文Opus意为作品的缩写)作为作品编号的标记，如Op.5，即作品第5号。有的系作曲家本人按写作时间的先后编号的，有的是作曲家逝世后由他人为其作品编号的，有的则是在出版时由出版商加以编号的。如莫扎特的一些作品，编号前冠以莫扎特作品的编订者克歇尔的第一个字母“K”。李斯特作品的编号前，冠以李斯特作品目录的编订者拉伯的第一个字母“R”；而冠以“S”的，则是另一编订者塞尔的第一个字母。巴赫作品编号之前，专用“BWV”，是德文Bach
Werke Verzeichnis(巴赫作品目录)的缩写。“WoO”是专用于贝多芬原无编号作品的新编号。 |
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