古今纵横话芭蕾

在人们的心目里，芭蕾是充满了诗意美的艺术。是啊，那凝聚着诗韵的舞姿，那象诗一样洗练清丽的线条，那缓疾抑扬的节律，那轻盈俊逸的足尖舞步，包容了多少美妙的意境！工余课后，人们被吸引到剧场里，欣赏一次芭蕾表演，陶冶情操、引发遐想，的确是令人心驰神往的艺术享受。 　　但是，你可曾知道？芭蕾产生之初并非今天这种形式。芭蕾起源于14、15世纪的法国、意大利的宫廷，在婚礼、接待外国君主及各种庆典时演出，以宫廷舞蹈的通俗舞步为基础，随后加入了故事或有趣的情节。一般认为，芭蕾是从当时流行在宫廷里的哑剧、幕间剧、载歌载舞的演技和假面舞等形式汇合而成。1581年10月15日在巴黎波旁大厅上演的大型宫廷舞剧《王妃的喜剧芭蕾》被认为是近代芭蕾舞剧形成的标志，这种“宫廷芭蕾”就是芭蕾最初的雏型。后来发展成各类庆典和迎接外国贵宾礼仪的一部分，被欧洲各国宫廷所吸收。在法国尤其搞得规模宏大，堂皇富丽。国王带头跳舞，大臣们争相学习舞蹈，一时成为欧洲各国的风气。舞师和乐师等专门人才应运而生，他们在巴黎创办了舞蹈学院，并开始建立芭蕾舞蹈动作的基本规范。 　　17世纪路易十四在位的年代，是芭蕾的黄金时代。这时期，宫廷舞剧向剧场舞剧过渡，使市民也有观赏舞剧的机会。1661年，路易十四设立了皇家舞蹈学校，自1672年起，著名作曲家兼舞蹈家卢利担任校长。卢利第一个给女性舞蹈家创造了登台表演的条件，该校教师博尚制定了舞步的五种定位，从而对古典舞蹈的发展作出重大贡献。后来，随着“宫廷芭蕾”的衰落，成熟的芭蕾专业人才、作曲家、编导及演员们的艺术活动扩展到剧场舞台上，芭蕾艺术进入了一个新的发展阶段。最初他们只是演出歌剧中的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。18世纪中期产生的“情节芭蕾舞”结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。但是这些早期芭蕾作品大多没有流传下来。我们今天所能看到的唯一一部舞剧，是1789年首演于巴黎的《无益谨慎》。 　　十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了她的灿烂辉煌的成熟时代。这是一场艺术革命，芭蕾从内容到形式都发生了根本变化。反映民间神话传说、精灵鬼怪的故事成了芭蕾创作者热衷表现的主题，并带动了芭蕾形式与技巧的发展。19世纪30年代，被称为舞剧女主角的时代。著名舞蹈家塔廖尼在表演《仙女》时，为了强调抒情性而穿上白裙、用足尖点地翩翩起舞，极富浪漫色彩。她的服饰，成为后来的舞剧中女性舞蹈演员的标准打扮。足尖站立的技艺迅速推广开来，这种舞蹈者同舞台的接触面缩小到最低限度的特技，更适合表达轻盈向上、具有梦幻般色彩的舞剧主题。于是足尖舞功成了芭蕾的一大要素。而塔廖尼不仅把足尖舞表现得尽善尽美，而且具有很高的抒情艺术性，在群星荟萃的巴黎舞蹈界占据了首位。 　　巴黎是浪漫主义的发祥地，1841年代表这一时代的舞剧《吉赛尔》就在这里问世，这部完美的作品不仅轰动一时，一百多年后的今天仍然不失动人的艺术魅力。十九世纪末，柴可夫斯基的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》在俄国相继上演以后，世界芭蕾艺术的中心就由巴黎移到了彼得堡。俄罗斯芭蕾学派的形成大大丰富了芭蕾的艺术表现力，它和原有的意大利学派、法兰西学派、丹麦学派各具特色、交相辉映。进入二十世纪后，俄国的芭蕾革新家福金创作了《天鹅之死》、《仙女们》等脍炙人口的芭蕾新作。《天鹅之死》的第一位表演者安娜·巴甫洛娃以毕生的精力普及芭蕾芭蕾，她的足迹遍及各大洲，使全世界成千上万的人第一次领略了芭蕾的风采。十月革命以后，在传统的古典芭蕾基础上，前苏联朝着现实主义方向阔步迈进，上演了具有世界影响的《罗密欧与朱丽叶》、《泪泉》、《宝石花》、《斯巴达克》等优秀舞剧，与此同时，西方各国芭蕾事业也蓬勃发展。大型和中型的作品《奥涅金》、《梅雅林》、《乡村一月》的诞生，在更深地开拓芭蕾艺术表现力方面提供了成功经验。 　　经过历代无数芭蕾艺术工作者辛勤耕耘，遍植全球的芭蕾愈益芳馥娇艳，芭蕾的技艺越来越高超、细腻、精粹了。但是，今天的艺术家们所追求的是更深刻地提示戏剧主题、刻划人物心理和反映现代情感。因此，芭蕾的表现内容在向更宽广的领域拓展。芭蕾舞蹈语汇也在不断地丰富创新，从生活中提炼，从其它艺术品种那里借鉴，已成为普遍现象，芭蕾艺术将始终与时代同步向前。

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